2）本课我还让学生充分体会青蛙登山的艰辛和只有坚持不懈地努力，才能登上山顶。课前，我在体育老师的配合下设计了“青蛙跳”的体育活动，让学生跳学校教学楼的台阶。学生当时跳完以后个个累得叫苦连天，有的一屁股坐在地上不愿起，有的直喘气，还有的在二楼就停下来跳不动了。看的出来学生对此感受是深刻的。这样，上课时学生都会联系自己的经历来体会青蛙登山的艰辛，学生们有的说心脏都快跳出来了，有的说想吐，还有的说脚好痛好酸。可见，学生获得的体验能够很好地帮助他们理解和感受课文。

3）我还让学生表演感受情境。教学中，在充分理解和朗读课文的基础上，松鼠（老师）带着青蛙（学生）来到了山脚下，不畏辛苦地一级一级地登上山顶，最后终于看到了大海。这就促使学生进行角色转换，带着小青蛙的真切感受理解课文，对课文中的角色必然产生亲切感，很自然的加深了内心体验。学生的兴趣很浓，思维很活跃，表演和朗读都挺到位。表演后，伴随着热烈的情绪，学生加深了对课文的记忆，也体会出登上山顶要靠不懈地努力，一步一步，踏踏实实地去走，这样才能成功。

3、画面再现情境。根据教材和学科的特点，这节课，我运用了挂图辅助教学，精美的画面和恰当的音乐让学生感受山的高大雄伟和海的壮阔美丽，当时学生看的时候眼睛睁大了，还情不自禁地发出一声声赞叹，看完后让他们谈一谈感觉，学生不仅有强烈的表达欲望，还争相说出了自己不同的感受。由此看来，低年级学生，不仅眼里有语言文字，还有相对应的形象画面，“符号”对应了“形象”，“形象”又激起了“情感”。

美术学期教学反思篇2

课堂教学秩序井然，学生作业完成率高。通过这阶段对小学美术新教学理念地学习，反思传统美术教学下学生的学习状态，对比新课程下的美术教学的新要求，我有许多的感悟和收获：

首先，小学生的年龄特点是小学艺术中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上的不一样。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。

其次，在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物形象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

再有，教学评价的科学合理性，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用"干净整齐""像不像"来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。

因此，评价要鼓励、探索与创新，重视个性的培养。在大力倡导创新的今天，美术更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。

如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师，我将尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。让他们从中体验快乐，也让自己感受那份与众不同的幸福。

美术学期教学反思篇3

在教学中遵循“教为主导，学为主休，实践操作为主线”的思想，根据小学一年级学生的身体和心理特点，我将采用直观引入教学，用课件打出一些祖国风景的图片，这样激发了大家的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识；然后打开课本，看书中的图，进一步对今天所学的内容加以认识；接着教师利用课件分析一些其它小朋友的作品，并让学生观察讨论。在学生观察过程中教师适时指导，以增加学生的理性认识，突出本课时教学的重点。

遵循“学为主体”的思想，做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、听讲，再讨论交流，最后进行绘画表现。在操作过程中，积极思考，及时提问，领悟到本课的要点和难点，敢于表现出自己的感受，发展创新思维。我觉得，美术课应是让学生在玩中学，学中玩的一件快事，让学生在轻松的气氛中，学到该掌握的能力。本着这样的思想，我这样设计了我的教学过程。尊重学生意愿，让学生选择自己喜欢的表现形式进行创作表现出自己对人物、景物的想象。播放音乐伴奏带，在学生作画时配上音乐烘托气氛。教师开始分组巡回指导及时对学生的作业加以表扬。使学生由信心，更轻松的进行绘画。也可分小组进行集体作业，让学生共同讨论作业方案，分工合作完成。

将作品展示在教室周围的墙壁上，开一个作品展览会。同学们排成火车队形，慢慢向前走用游戏的方法介绍自己的创作构思，请同学们评议，哪一幅作品表现的较好、不好的地方可以怎样去改正，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品也可以让学生自己找出不足，然后让学生自己修改，并加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。通过课堂总结。

一是培养了学生综合概括能力。

二是对本课教学内容有一个清晰而全面的认识。

三是激发学生的热情，在以后的学习中，取长补短，发扬长处。

美术学期教学反思篇4

兴趣是学生最好的老师”如何提高学生学习美术的兴趣、营造生动有趣的美术课堂，是我一直在探索与思考的问题。我发现，只要学生喜欢上你的美术课，对你的课感兴趣，学生就会主动地去学习，教师才能真正引领学生感受艺术的美，进而达到育人的目的。假设学生对你上的美术课提不起半点兴趣，也就不会配合老师的教学，也很难开展美术，老师上课自然也变成了苦差事，这是我这次公开课的一些教学体会。

为了让学生提高兴趣，给学生展示更直观的影象，我查找很多漫画网站，通过大量的筛选图片，提炼出学生熟悉和典型的人物肖像，制作成有趣视频录像。在这过程中很庆幸让我找到了一些我认为比较精彩的漫画像跟人物表情比较相似的照片，在欣赏环节能让学生看得更明白，也更容易归纳人物脸型的特征。我主要采取欣赏―—启发—―引导法——示范的教学方法，以漫画实例为线索，充分运用多媒体教课件，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法，调动学生的积极性，使每个学生都能参到积极思维中和动手的创作实践中。真正做到面向全体学生。

要想让学生在短时间内创作出漫画是一件很难的事，因此这节课利用大量漫画作品和视频，不断的激发学生的.创作灵感，在课堂中创设情境，激发兴趣，通过学生上黑板进行画画，学生上黑板改画等一系列教学活动，不断的巩固重点、难点，进而达到学生自我探究的教学目的，无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。

在整个教学过程中，作为教师的我总是以满腔的热情投入其中，与学生真诚互动交流，坚持以学生的探究活动为主线，让学生至始至终参与其中。通过直观的、多样的、生动有趣的形式，充分调动了学生的积极性，满足了学生探索和希望尝试的欲望，为学生提供了畅想的空间，激发了学生的学习兴趣，营造了一个轻松、愉快的课堂。教学中，从大量的优秀作品中领略肖像人物漫画的魅力。同时我还注重学生之间的自主探究，通过欣赏—探究—实践，培养了学生探究精神。在这节课准备上，从收集资料、筛选图片、制作视频、课件制作、教学环节设计等过程，应该说是花了大量的时间和精力。我知道这节课一定也有很多的不足，和需改进的地方，比如作品评价时，对作业效果不够好的学生关注还不够，示范环节和欣赏环节的顺序是否应该还得再推敲等等，这些问题都是值得我课后好好反思和修改的，从而使得这节课更加完善。

总之，美术课程改革对广大美术教师提出了新的要求和挑战。如果我们美术教师能够在课堂教学中，始终关注学生的发展，激发学生学习美术的兴趣，注意激发学生的探究精神，营造趣味的课堂，长期的潜移默化，美育才能得以生根发芽。这节课的教学效果，令人满意，但是一堂课不可能一蹴而就，作为一名美术教师，我感到所做的这些，还是远远不够的。在今后的美术教学中我还会不断进行探索，不断提高美术学科的教学效率。让我们的美术课堂充满活力和生机，让美术真正成为孩子们创新的摇篮！

美术学期教学反思篇5

大班幼儿对美丽的天空充满着好奇与向往,在《星月夜》这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空又高有远，弯弯的月亮悬挂在右角上，桔黄的月光、星光相互辉映，把深蓝色的夜空点缀得灿烂辉煌。流动的云在风的推动下翻滚着、飘过来，飘过去。前景是一株顶天立地的杉树，墨绿色的枝条努力的伸向天空。远处有青色的群山，山下的城市笼罩在夜色中，流泄出星星点点的灯光。观赏梵高的这幅画，仿佛进入了一个童话般的世界。它充满了奇特的想象，同时又呈现了无比绚烂的色彩。这是梵高强烈的思想感情的自然流露，同时也带有某种非理性的成分。于是我选择了这个活动作为公开课，且将其目标定位于1、欣赏画面中星星月亮等形状和色彩的变化，感受色彩强烈对比的美和画面所展现的既沉静平和又激荡不安的情感2.能运用语言、动作、绘画等不同方式表达自己对画面的感受。活动的重点是欣赏作品《星月夜》，感受作品中独特的色彩、线条和形象。难点是运用多种方式表达自己的感受。

整个活动设计，层层递进，环环相扣，纵观整体，分为：一、宁静夜晚画面欣赏导入，与《星月夜》的夜晚画面形成对比，引发幼儿兴趣；二、要素分析，组织幼儿重点欣赏《星月夜》，感受作品的特点；三、引导幼儿尝试用绘画的方式表达自己对作品的感受。

回首活动过程，我一直都在尝试着帮助幼儿更好的理解作品的内容与情感所在。然而在实际的教学过程中，以及幼儿的反应中，我发现幼儿对于作品的理解和我所预计的还是存在一定距离的，如对星空中短线条的理解，我说是流动的云，幼儿说是吹来的风，还如树的观察与体验，我花了大量的时间进行引导，却忽视了详略得当，点到为止。也正是因为大量时间花费在要素分析上，导致活动时间过长，很多孩子都有些坐不住了。应该就着重地分析其重要的几个部分――月亮和星星、村庄、树。并注意多种形式的结合，这样既突出重点，又能让孩子有足够的时间去欣赏和体验其情感。最后的音乐选择也应该是较为疯狂的，才能让孩子大胆想象，并体会画家当时的心情。

总之，这次活动对我来说是在美术欣赏活动中的一次难得的尝试与体验，探索永无止境，贵在坚持。

美术学期教学反思篇6

七年级进行的事第五课，色彩的调和是从音乐理论中引进的概念，是指各种色彩的配合取得和谐的意思。色彩的调和有两层含义：一是色彩调和是配色美的一种形态，一般认为"好看的配色"，既能使人产生愉快、舒适感的配色是调和的。二是色彩调和是配色美的一种手段。色彩的调和是就色彩的的对比而言的，没有对比也就无所谓调和，两者既互相排斥又互相依存，相辅相成，相得益彰。

八年级进行的事第五课，因版画非常注重印制过程，具体制作强调一环扣一环，如起稿和复稿的转换，初学者极有可能因转换的失误导致错版、糊版。其次刻制过程初学者也不容易化被动为主动，大多按原稿一成不变的刻制，造成死板、呆滞、缺乏灵动的效果。因而一定要强调主动性和灵活性的高度统一。

在讲授和指导过程中一定要强调版画的制作特点，不能摹仿别的画种，要尊重画种的不可替代性，只有这样才能体会版画语言的独特价值。总体来说，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，知识理解到位，教学效果基本达到。不足之处是在时间安排上，由于前面安排时间稍多了些，在学生作品展示环节稍显仓促。

美术学期教学反思篇7

这周是美术教学的第十六周，七八年级正常授课。这周学生普遍的积极性不高，对课本的内容也不是很感兴趣，画画的兴趣降低。一提画画，就是一片唏嘘的声音，学生起哄。所以这周我对课程的进展进行了调整，七年级不按课本的要求进行新课程。

七年级这周本来是进行第十二课《活泼有趣的帽子和文化衫》的第二课时，进行文化衫的创作。但是学生静不下心来进行创作，课堂气氛不活跃。我打印了一些福娃的彩色图片给学生展示，学生的兴趣被提高。讲述了福娃的创作过程，让学生进行绘画。七年级的学生很容易被这些卡通的图案提高积极性。考虑到时间的安排，让学生每人挑三个进行绘画。作业效果还是不错的。

八年级进行的第十课《体育题材美术作品与纪念品》，福娃图片本来是为八年级学生准备的。学生的自主创作思路是很不错的，但是动手能力有些欠缺，手跟不上脑。很多想法是很不错的，但是作品效果差强人意，而且绘画的同时容易产生惰性，学生想着的是如何快速画完，而不是怎样画好。这节课让学生统一绘画福娃，不少于三个。统一绘画，有图片借鉴，作品效果可以统一进行展示，让学生自己对比，评价。获得的绘画效果还是很不错的。

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美术学期教学反思7篇