教案中的反馈机制可以帮助学生及时纠正学习中的错误，老师们在备课时一定要认真书写教案，这是提高教学质量的基础，以下是职场好文网小编精心为您推荐的花与树美术教案6篇，供大家参考。
花与树美术教案篇1
课程名称：石膏像素描
适用专业：电脑艺术设计
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621－1893－0
参考书目：
?当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 isbn 7－80526－149－0
?素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 isbn 7－5340－1125－6
?现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 isbn 7－5356－0395－5
?素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 isbn 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1． 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的.要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2． 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3． 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六、结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七、作业设置与要求
1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
花与树美术教案篇2
一、教材分析：纸版画是凸版画的一种，是绘画和手工相结合画种，它利用最简便的材料（各种纸张）和工具（剪刀），剪贴成具有一定高低层次的版面，通过拓印可以获得多份相同的纸版画作品，很容易激发学生的兴趣，制作过程较为简便，动手又动脑，对中学生创造型思维的培养有一定的作用。
二、教学目标：通过教师的讲解，复习巩固有关美术课堂教学中学过的有关纸版画基本知识和技法，启发和引导学生认识和掌握纸版画的造型规律，熟悉纸版画的几种常用技法，开拓思维，充分发挥纸张的形态特征，制作出较好的纸版画作品。
三、教学重点与难点：重点是感受纸版画的艺术美；难点是认识和掌握纸版画的造型规律和各种常用技法。
四、教具与学具准备：教具：示范作品、投影仪等；学具：学具盒（剪刀、胶水、黑色颜料）纸材等。
五、教学过程：
师：同学们好！今天我们这节美术课的学习内容是黑白纸版画。
（板书，黑白纸版画制作）
我们在上一节美术课上已经学习了有关纸版画制作方法和有关制作技法。纸版画制作的工具，材料简便，各种质地、各种厚薄的纸张都可以用，工具也以剪刀为主，通过剪贴、撕贴就可以印制版画，效果也很好，同学们兴趣很浓，大多数同学都很好地掌握了纸版画的制作方法，并且课后都能完成一幅质量较高的作业。
（出示部分学生美术作业，利用投影仪打出本节课的教学目的与要求、重点与难点）
我们先来复习一下，哪位同学告诉老师，我们学习的纸版画的最基本技法是什么？
（引导学生阅读教材，回答问题）
生：纸版画最基本的技法是“拼贴法”。
师：对，纸版画最常用，最基本的技法是拼贴法，是用纸版剪下物体各部分的外形后，再进行叠贴或平贴，使版画产生凹凸不平的层次而成为可以印制的底版。
（板书：拼贴法）
譬如制作一棵大树的图样，要做成纸版面，就应该先画出稿样，再剪出树干、树枝、树叶，再拼贴起来拓印就可以了。
（利用投影仪出示图例）
同学们想一想，这样拼贴后的版面是靠什么来表现物体的轮廓线的？
（引导学生回答问题）
生：靠……
师：同学们，由于纸版拼贴后就有了高低层次，树叶和树枝部分拓印时就分开了，纸版画主要就是用这种方法来造型的，由于剪贴或撕贴出来的大多是面状的，简洁明快，黑白灰分明，轮廓线有虚有实，具有纸版画特有的艺术效果。
（对学生回答给予评价，并讲出其中的一些道理）
教师再次强调制作步骤与技法，指出黑白纸版画造型方式力求概括、提炼，但要画出应有的体积和空间的联系。
六、布置课堂作业：
用黑白效果制作一幅风景纸版画。
要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。
七、课堂辅导：
辅导时应注意方法，要多用启发引导的方法帮助学生解决在制作过程中出现的有关问题。
八、课后小结：
总结课堂上所学内容，巩固新课，指出应注意的有关“通病”，布置下节课学具准备工作，并作简单预习。
花与树美术教案篇3
活动目标
1、继续学习对称剪纸蝴蝶和花，并根据自己的意愿组合画面。
2、让幼儿体验剪贴和合作的乐趣。
3、培养幼儿剪纸时良好地操作习惯。
活动准备
1、剪好形状的2开白纸6张，各色正方形彩纸若干，剪刀每人一把，胶水每人一瓶，筐子12个。
2、将白纸分贴在教室周围。
活动过程
1、引入部分欣赏春天的景物图片、展示教师范画，重点引导幼儿观察花和蝴蝶的形态。
师：春天来了，春姑娘飞到我们教室里来了，她给我们带来了礼物，请小朋友们看看她带了什么礼物来呀？（展示范图）
2、学习剪纸
1）我们今天就要自己动手来剪蝴蝶和花，先看看老师是怎么剪的。
2）教师示范蝴蝶剪法，（先把纸对折，再用笔在对称线旁边画蝴蝶的身子，接着画蝴蝶的翅膀，边画边念：一个大椭圆接着一个小椭圆，最后用剪刀剪下来，打开就成了。）用磁铁将蝴蝶固定在“花园里”，启发幼儿观察：蝴蝶还少了什么东西？
3）示范花的剪法。
师：花园里没有花，蝴蝶会来吗？所以我们要做出美丽的花去吸引蝴蝶。学习
3、分组剪贴
幼儿动手剪贴，教师巡回指导（指导能力差的幼儿学会剪，启发能力强的幼儿剪出各种各样的花和蝴蝶，并使构图更美观）
4、评价展示：
将作品展示教室墙上，幼儿根据画面丰富、整洁、美观的标准互评。
点画：梅花（中班美术）
教学目的：
1.学习用手指点画梅花，体验点画的快乐。
2.培养观察能力和审美能力。教学准备：梅花，范画，颜料，白纸。
教学过程：
1.小朋友最喜欢花了，因为每一朵花都是那么漂亮，今天老师给小朋友带来了美丽的梅花。（出示梅花图）小朋友，看看梅花什么样子的？（红色的，五个花瓣，树枝是弯弯曲曲的，枝上还有没有完全开放的花骨朵。）
2.老师想把这美丽的梅花保存下来，可我不想画，那可怎么办呢？老师啊，用手指点画了一幅梅花图。小朋友想不想看？（看点画图，幼儿说一说老师是怎么做的？）小朋友们是不是也想做啊？（幼儿：“是。”）那我们今天一起做一幅美丽的梅花图！
3.看好老师是怎么做的（教师示范做一朵梅花）请小朋友和老师一起做吧！
4.幼儿动手制作，教师巡回指导。
5.成果展示。
花与树美术教案篇4
美丽的纸蝴蝶
[教学目标]
1、学会用彩纸折出美丽的蝴蝶。
2、通过折纸，锻炼孩子手指的灵活性，提高他们的动手能力，促进其智力早开发。
3、通过折纸可以增强孩子欣赏自然美的意识，培养其发现美和创造美的能力。
[教学重点]
按照步骤有序的折叠出美丽的蝴蝶。
[教学难点]
培养孩子认真做事的良好习惯，培养发现美和创造美的能力。
[准备材料]
彩纸、小刀、刻度尺、双面胶
[教学过程]
一、导入
这节课老师带来一件折纸动物，与下面这段音乐有很大联系，看看大家能否猜出来？
出示课件一：《梁祝》化蝶的音乐
（生答）
师：这段音乐是我国古典爱情故事《梁祝》中的“化蝶”曲段，老师带来的就是一只美丽的纸蝴蝶。
出示折好的纸蝴蝶
二、新授
1、我想同学们都见过各种各样的蝴蝶，下面我们一起来欣赏蝴蝶的一些图片
（出示课件二：美丽的蝴蝶）
2、蝴蝶有什么特征呢？
（生答）
（出示课件三）
小结：左右对称美丽的花纹折出蝴蝶触角4、这节课我们就来学习折漂亮的纸蝴蝶。 （出示课件四）
板书：美丽的纸蝴蝶
5、出示课件五 （第一步）准备纸张
6、出示课件六 （第二步）折蝴蝶的上翅??
7、出示课件七 （第三步）折蝴蝶的下翅??
8、出示课件八 （第四步） 折蝴蝶的触角
9、出示课件九 （第五步） 折蝴蝶的腰带
10、出示课件十 （第六步） 将各部分组合起来 看，这只美丽的蝴蝶就折出来了，你折的漂亮了吗？
11、小组成员相互合作，共同来折纸蝴蝶。 （展示同学们的作品）
12、出示课件十??
（用糖纸折纸蝴蝶的方法）
二、课堂小结
折纸具有千变万化的特点，但是，每一种折纸的原型都是生活中的某一个形象，只要你肯动手、动脑就能折出漂亮的形象。
三、课外延伸
课下，同学们通过自己的想象，折出一件件漂亮的折纸作品，来展示给大家看吧！
这节课就上到这里，谢谢大家！
（出示课件十二）
花与树美术教案篇5
活动目标：
1．欣赏毕加索作品《梦》，感受作品传递的快乐和舒适的感觉。
2．能结合对作品色彩的感知，为自己描绘自己睡梦中的状态并能配上相应色调的背景。
3. 体验自我创作梦境带来的快乐。
4. 让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5. 引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
活动准备：
经验准备：会画熟睡的自己。
教学具准备：ppt、音乐《沉思曲》、记号笔。
活动过程：
一、出示作品，共同欣赏。
昨天左老师做了一个梦，我梦到了一幅美丽的画，瞧，这儿有个红色的沙发，软软的好舒服，坐在上面，身体也变得软软的，很轻松很轻松，慢慢地我就睡着了……原来这幅画的名字就叫做《梦》。
二、赏析作品，感受色彩。
1、分析作品，体验作品传递的快乐和舒适。
咦，画上是谁？你觉得她像在干什么？
（幼儿：画家画了一位阿姨靠在沙发上睡得好香，她在做梦呢？）
我们也来学学画上的阿姨，坐在自己的软软沙发上，放松自己。
躺在柔软的沙发上休息了一下，你的心情怎么样？（轻松，舒服，快乐）
小结：是啊，画中的阿姨和我们一样，在沙发上舒服地睡着、梦着，这让我们看画的人也觉得很舒服，很快乐。
2、感受色彩，理解不同的背景色调。
①欣赏作品中的主要色调，感受作品的轻松，快乐的基调。
提问：这幅画上什么颜色最多？（红色和黄色）
这两种颜色给你什么感觉？（暖洋洋）
小结：红红的，软软的沙发，衬托出阿姨粉红色的手臂，画家红色和黄色两种暖色调
给我们一种很舒服的、很高兴、很暖和感觉。
②出示不同的背景色调引导幼儿相互讨论，感知不同色调带来的不同感受。
背景出现蓝色的夜空
提问：如果阿姨的背后换成了夜空，你觉得她又会梦见什么呢？
背景出现辽阔的草原
提问：如果是绿色的草原呢？
背景出现冰川
提问：如果阿姨的背景是冰川，这幅画又给你什么样的感觉呢？
小结：你们的眼睛可真亮，真会动脑筋，通过看画面的色彩就能知道阿姨梦到的东西，可真棒！
三、选择背景，创作梦境。
1、介绍工具材料。
想一想你做过什么样的.梦，这个梦是温暖快乐的，还是恐怖诡异的，请你选择合适的梦境背景颜色进行绘画。
四、作品展示，教师讲评。
展示幼儿的作品，可请幼儿通过色彩等方面的感知，请个别幼儿讲讲自己的梦的内容。
结束语：小朋友们真是了不起，能将自己的的梦画下来，告诉你们这幅《梦》是西班牙著名的画家毕加索创作的，看来你们比他还厉害呢。
活动反思：
在活动中我用她优美的音乐结合轻柔语言和肢体动作引导幼儿感受《梦》的轻松、舒适的感觉，结合自身体验说一说作品带来的感受；其次利用ppt增加了幼儿对色调的认识和理解，培养了幼儿运用色调进行表现的兴趣和能力。在幼儿画自己的梦地时候，通过引导孩子们选择自己喜欢的背景去画自己的梦，作品设计大胆而丰富，小部分孩子画的非常有创意。
花与树美术教案篇6
领域：设计，应用，造型，表现
课时1课时
施教时间：12月9日——12月10日
教学目标
1.指导学生在windows图画程序中绘制简洁的图案。
2.指导学生采用windows图画程序进行复制，粘贴，组成一幅四方连续纹样。
3.引导学生通过创意和*作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。
教学重、难点：
1.指导学生在绘画程序中绘制简洁的图案。
2.指导学生利用画图程序进行复制、粘贴，组成一幅四方连续纹样。
3.引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。
课前准备：
1.教师准备电脑演示示范作品以及电脑软硬件设备。
2.教育学生要爱护电脑设备及专用教室的教学设施。
教学活动过程：
活动一：
做好学生进电脑室上课的组织工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑，确保电脑能够正常运行。
复习学过的windows画图程序的*作方法及本课的图案设计，排列，重复等造型知识内容。
活动二：
教师可先让学生欣赏一些电脑设计和制作的'四方连续纹样优秀作品。
利用各种手段激发学生强烈的学习兴趣。
活动三：
教师以清晰的演示复习画图程序界面上的各种工具的用途，当场演示电脑绘画中图案绘制，复制，粘贴，翻转和旋转，拉伸和扭曲等创作方法，让学生清楚地了解和掌握。
教师演示并带领学生共同完成一些翻转和旋转，拉伸和忸曲等变化的电脑绘画方法和*作。
让学生随意地使用一下软件中的各种工具，进一步掌握绘制，复制，粘贴，翻转和旋转，拉伸和扭曲等动作。
鼓励学生选用自己喜爱电子画笔和颜色，通过想象与构思，利用工具箱中各种工具，设计并画出一个有趣的形象。按照一定的规则进行复制，粘贴，翻转和旋转，拉伸和扭曲的动作，制作出有独特情趣的四方连续纹样。在作业过程中要鼓励学生大胆，自由地创意和绘制。
作业指导要点
1、上机打开电源，操作电脑进入windows画图程序。
2、用左侧工具箱中的矩形工具先画一个矩形，再用画笔等工具在矩形中进行简单的纹样创作，点取油漆桶，刷子等工具进行上色*作。
3、点取选取工具在画面上选择对象，接着在编辑菜单中点击复制，便可复制对象到系统剪贴板。
作业完成后让学生在屏幕上互相评价，欣赏其他同学的作品。
收拾与整理：
指导学生按照现正确的步骤安全地关闭电脑，整理桌机，地面，保持教室环境整洁。
课后拓展
鼓励学生回家积极寻找上机的机会，去试用更多的工具和技巧，进行生动有趣的电脑造型活动，更熟练地掌握计算机绘画技能。
教学参考资料
电脑绘画的彩色输出：
在电脑在完成了绘画作品后，除了让其在屏幕上显示外，恐怕我们最想做的还是把作品变成一幅活生生的彩色图片。要做到这一点，就必须依靠电脑输出设备，目前常用的彩色输出设备有以下几种：
1、彩色喷墨打印机：这是最常用的输出方式，“喷墨”这个词清楚地解释了这种打印机的工作原理。一束极细的墨水喷到介质上就是一个像素。喷墨打印机不公有墨，还有喷头。喷墨技术使用很广泛，从小型彩色打印机到大型彩色喷绘机都可以应用。喷墨设备的优点是经济，迅速，适合在平面介质上打印。
2、热蜡打印机：热蜡打印机使用有彩色的色带把颜料转移到输出介质上。成像头产生的热量使蜡熔化到介质上，形成鲜艳明亮的色彩。这种热蜡打印机一般为专业图像或广告商的设计输出使用。
3、彩色激光打印机：彩色激光打印机用迅速产生高质量的彩色图像输出。这种打印机使用激光和干颜料生成图像。激光把颜料加热固定在输出介质上。彩色激光打印机的最大缺点就是价格太高。
札记：
电脑美术每学期都有，但着重点不同，象本次电脑美术就是四方连续为主，可以以“我的花布最漂亮”为题来进行作业设计。但由于没有打印机，作业效果的展示显得有些苍白。
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