自从上了六年级，我很少有时间投身于我所热衷的赏心悦目的读书——“悦读”上。总是无法摆脱述数学题典闯过100分——“题海”，每天5时50分起床，22时30分睡觉，见同学娓娓狂侃学习，稍有偏题便是不正经。尽管如此，成绩却每每不见上涨，更是在多次“大考”中失利。我累极了，开始抱怨人生的公平：“为什么辛勤耕耘没有收获？为什么奋发努力也不见成果？为什么为什么……”

思想一旦走进了误区，难见好转，我在那段时间里就很苦恼。我拿出一叠古诗诗集。于是我翻开了，我看见了“把酒临风”的苏东坡迎面走来。滴居黄城中，把酒临风，牵黄擎苍叹英雄；昔日汴河风光处，覆履难重；成败任西东，此恨无穷；一蓑烟雨平生任，踏雪飞鸿。苏东坡同我一样满腔豪情，然而爱情曲折、仕途艰辛的他始终坚守着自己的信念。他坦然面对一切得失，被贬杭州，他却自得——青春竹杖，绿绿芒鞋，眼中只有秋水泛清波，难道你不怨吗？难道你甘于被贬吗？难道你不想成就大业吗？“不，我学会了坦然，不以物喜，不以已悲便是。”他笑答。我若有所思——也许面对失败我也该收获一份坦然？还未细想，只见一位身穿白衣，骑着驴的歌者向我招手，一看，原是李白。李白同我一样对前程充满希冀，然而官道不如意，人们希望他歌颂当政，赞美君王，他却不，他要一咏安能摧眉折腰事权贵的豪迈！坦然地接受一切得失，行至蜀路，一路高歌“天生我才必有用，千金散尽还复来！”身着“白大挂”，头顶发飘飘，眼中一片豁达。难道你不怨吗？难道你不想成就大业吗？“不，我学会了坦然，酒入豪胸，七分酿成了月亮，三分啸成了剑气，回首望去，前途一片好景。”

我终于懂得了，原来他们也是同样的豪迈激情，只是，他们勇于面对眼前的失败，中伤……我也要一样！

别在怨天尤人了，我对自己说，我才十二岁！我也会坦然面对眼前的挫折，我也会像他们一样收获坦然的美丽……

我合上书，自信的抬起头，一阵微风吹过

晋唐诗盛读后感篇2

赋予文字的灵魂 —读《唐诗宋词》有感在我看来，现代人无论如何也写不出古人那种字名经典、扣人心弦的文笔来。最近我喜欢上了读唐诗宋词，觉得它们字字句句都是在用绵绵不尽的思想情感来写的。例如李清照的《声声慢》，“凄凄惨惨戚戚”，情意缠绵，字字血泪，让人一读就感觉到了诗人那种无法言尽的忧愁。“这次第，怎一个愁字了得!”的结尾句，更是将心中逆流成河的愁绪发泄了出来!再看看苏轼为悼念元配妻子王弗的词：“……纵使相适应不识，尘满面，鬓如霜”让我想到了他在对妻子的无限思念中的颓废与失落，“相顾无言，惟有泪千行”让读的人也不知不觉掉下泪来，那种渗进五脏六腑的痛，被表现得酣畅淋漓。

怪不得呢，唐诗宋词是中国文学史的精粹。几十个字，虽短，却成为了被世人赞颂的经典之作。不说诗人词人们多元化高质量的文字，单凭他们的真情实感，或是表达了一种哲理，或是一种情绪，一件事，就能打动读者。像“聒碎乡心梦不成，故园无此声”的惆怅;“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”的惘然;“青青子衿，悠悠我心”的思念……这些绵绵不尽的思想感情，赋予了文字动人的灵魂。有些诗或词，则与以上的不同，它赋予文字的灵魂是哲理。

“夕阳无限好，只是近黄昏”中，在一边沉醉在夕阳时的美丽中，一边又陷入已进黄昏的失意。在赞美夕阳的同时，又告诫大家要珍惜时间，不要错过了人生的大好光景。而“欲穷千里目，更上一层楼”是在欣赏祖国大好河山的壮丽景色，借景抒情，告诫人们只有努力上进才能取得成就。你感受到了古代文学的魅力了吗?或大气或唯美的字里行间，都注入了诗人词人们无限的真情，才得以引人入胜。但空有真情不行，得有扎实的文学功底才能写出真正的“文学”。让我们在阅读《唐诗宋词》的同时，提高写作水平，朝着古人们的字名经典迈进吧!

晋唐诗盛读后感篇3

今天，我读了《唐诗三百首》这本书，里面有好多描写风景的古诗，比如：李白写的《望天门山》、王维写的《山居秋暝》、张九龄写的《湖口望庐山瀑布水》、韩愈写的《晚春》等。每首古诗都给我们讲解了不同季节的风景。

在这本书中，我最喜欢唐朝著名诗人李白写的《早发白帝城》。这首诗李白用“千里江陵一日还”表达了早早赶回家乡的急切心情。

通过这本书，让我了解了许多课文中没有学过的`古诗，我非常喜欢《唐诗三百首》。

晋唐诗盛读后感篇4

所谓一代有一代之文章，每一个历史时期，都有一种代表性的文体。这些文体是时代精神的凝聚与升华，以至一提起某个时代，人们便会联想起某种文体;一提起某种文体，人们便会联想起某个时代。如汉朝的赋，六朝的骈文，唐朝的诗，宋朝的词，元朝的曲，明清两朝的小说、戏曲，民国的白话文学等。这些文体在所代表的时代里，作者最多，作品最繁茂，艺术成就最高，如山岳峥嵘，百花竞艳，美不胜收。

唐诗是中国诗歌艺术之巅峰，可谓名家辈出，精品如林，盛况空前，后难为继。词，作为比诗体更自由的韵文体裁的文体，发起于唐，历五代，至宋而大成。宋词实乃词中经典，由小令到中、长调，可谓流派纷呈，风格各异，名篇佳作，精华毕现。正如鲁迅先生所说的好诗已被唐人做尽一样，好词也被宋人做完了。

唐诗宋词，犹如日月同辉，珠联璧合，共同永载中华诗歌艺术史册，流芳百世。

唐代为我国诗之盛世。唐人以种种因缘，在诗坛上留空前之伟绩。唐帝国从七世纪初建国到八世纪中叶安史叛乱之前一百多年间，经济一直是上升的。经济的发展必然导致文化的繁荣。即使在安史叛乱之后，由于南方的开发与南北交通保持畅通，经济和文化增长的势头也未停顿下来。安史之乱是唐帝国由盛转衰的界标，也是唐代文学发展的一个转折点。乱前以李白为代表的浪漫主义和乱后以杜甫为代表的现实主义双峰对峙，在诗歌创作方面，显示了盛唐之所以为盛。

唐诗是在既继承前代传统，又大胆革新、勇于创造的基础上繁荣发展起来的。初唐诗人陈子昂提出以复古为革新的主张，冲破了齐梁以来宫廷文学的苑囿，恢复了汉魏的传统，重新使诗歌与社会政治结合起来，为唐诗开拓了一条健康的道路。盛唐诗人在初唐的基础上，批判地吸收了六朝的艺术技巧，继承了《诗经》以来的传统，努力表现他们自己时代的社会生活，出现了诗歌创作的高潮。诗仙李白和诗圣杜甫便是这高潮中两位伟大的诗人。中唐时期，又有白居易提倡新乐府运动，这个运动成为贯穿晚唐的现实主义的巨大潮流。

村居苦寒

白居易

八年十二月，五日雪纷纷。竹柏皆冻死，况彼无衣民。

回观村闾间，十室八九贫。北风利如剑，布絮不蔽身。

唯烧蒿棘火，愁坐夜待晨。乃知大寒岁，农者尤苦辛。

顾我当此日，草堂深掩门。褐裘覆絁被，坐卧有余温。

幸免饥冻苦，又无垄亩勤。念彼深可愧，自问是何人!

唐宪宗元和六年，作者因母亲去世，退职回到故乡下邽的渭村，居丧三年。在这段时间，他对劳动人民的生活有进一步的了解，对他们的痛苦深表同情。元和八年(八一三)冬天，他写了这首诗，记下自己的感触。

唐代中后期，内有藩镇割据，外有吐蕃入侵，唐王朝中央政府控制的地域大为减少。但它却供养了大量军队，再加上官吏、地主、商人、僧侣、道士等等，不耕而食的人甚至占到人口的一半以上。农民负担之重，生活之苦，可想而知。白居易对此深有体验。他在这首诗中所写的回观村闾间，十室八九贫，同他在另一首诗中所写的嗷嗷万族中，唯农最辛苦(《夏旱诗》)一样，当系他亲眼目睹的现实生活的实录。

这首诗分两大部分。前一部分写农民在北风如剑、大雪纷飞的寒冬，缺衣少被，夜不能眠，他们是多么痛苦呵!后一部分写自己在这样的大寒天却是深掩房门，有吃有穿，又有好被子盖，既无挨饿受冻之苦，又无下田劳动之勤。诗人把自己的生活与农民的痛苦作了对比，深深感到惭愧和内疚，以致发出自问是何人?的慨叹。

古典诗歌中，运用对比手法的很多，把农民的贫困痛苦与剥削阶级的骄奢淫逸加以对比的也不算太少。但是，象此诗中把农民的穷苦与诗人自己的温饱作对比的却极少见，尤其这种出自肺腑的自问，在封建士大夫中更是难能可贵的。

除对比之外，这首诗还具有这样几个特点：语言通俗，叙写流畅，不事藻绘，纯用白描，诗境平易，情真意实。这些特点都体现了白诗特有的通俗平易的艺术风格。

宋词多绮语，往往被人看低，认为其居下品，比不上诗。在下深觉不然，宋词之华美如月中嫦蛾轻舞，宋词之壮烈如大气狂吞山河，宋词之寓意如酒香巷深待寻，我深爱宋词，虽不才，也愿留下些文字，以供自娱。

国学大师王国维先生在他的《人间词话》中说：古今之成大事业大学问者，必经过三种之境界。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。此第一境也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在阑珊处。此第三境也。

我们先来看这首晏殊的《蝶恋花》：

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处?

借物起情，已是深秋时节，连花草也哀愁了起来，天气渐冷，燕子也飞走了。连明月也不懂离别的痛苦，只是斜光照到天明。昨夜的西风将碧树都凋谢了，独自登上高楼，望尽天涯路也不见思念的人。想要寄去诗词与书信，可是山长水阔又怎知他在何处!何等的悲凉，何等的思念。

晏殊还有一作《浣溪沙》内中有两句十分的出名无可奈何花落去，似曾相识燕归来。对于花的凋谢是无可奈何的，年华不也一样吗，离去的东西就不会回来了，可是那归来的燕子却似曾相识一样。无可奈何，何其无情，似曾相识何其有情，一无情，一有情，鲜明的对照，激烈的互射，可见它之出名，并不是偶然的。

再来看凡有井水饮处皆能歌柳词的柳三变柳永的《凤栖梧》：

独倚危楼风细细，望极离愁，黯黯生天际。草色山光残照里，无人会得凭栏意。也拟疏狂图一醉，对酒当歌，强饮还无味。衣带渐宽都不悔，况伊销得人憔悴。

独自倚靠在高楼栏杆边，风轻轻的吹着，远望天边，仿佛离愁从那黯黯生出。残阳照着草色山光，没有人理解我的心事。不如狂放的大醉一场，对酒当歌，原来这样喝酒是无味的。衣带渐渐的宽松也不后悔，他本来就是值得我为之憔悴的啊!最后的两句堪称一字千金，衣带渐宽终不悔，况伊销得人憔悴这种执着和激烈，实在让人叹为观止。

柳永的另一作《雨霖铃》也很是著名，多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月被认为是千古名句，多情总是在伤痛离别，更碰上如此孤独的清秋，今夜酒醒在何处?风一吹，才清醒的看到两岸的杨柳，残月在天，清光如水。似有一种惊梦的感觉。

辛弃疾是我很喜欢的一个爱国词人，他出身于农民武装队伍，带有豪侠气质，南归后又是征战沙场，又是出任大吏，又是啸咏山林的词人，称得上是文武双全。辛弃疾一生都想着收复北方的失地，但朝中的投降派把持了大权，使其郁郁不得志，又深忧国家的兴亡以及对投降派的怨愤也感叹自己的年华老去，所以他才会咏出西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否?这样的词来。

辛弃疾的这首《青玉案》堪称词界第一意境：

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

上篇写元宵佳节都市的繁华景象，尽管已经偏安江左，过了长江便可以看到敌人戎马驰骋，但统治者的豪华奢侈却还是惊人的，下篇作者突然笔锋急转，特意塑造了一个异于那群醉生梦死之徒的少女形象，这姑娘是美丽的，又是高洁的，突然她消失在视线中，在人群中寻找千百遍也没有看见，不想猛然回头，才发现她悄然站在零落，游人稀疏的所在。这里，我以为辛弃疾是把自己本人寄托在那姑娘身上，笑语盈盈暗香去，自己的灵魂是美丽的，却在，灯火阑珊处是不愿同那些醉生梦死之徒胡混着日子。

宋词却有些绮语，但都颇耐人寻味，意境深远，流传至今。比如范仲淹的《苏幕遮》中酒入愁肠，化作相思泪。比如欧阳修的《玉楼春》中人生自是有情痴，此恨不关风与月。比如秦观的《鹊桥仙》中金风玉露一相逢，便胜却人间无数。两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。

宋词也不乏忠君爱国之作，如岳飞那首气吞山河的《满江红》，驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。读来令人热血澎湃，意气风发。又有出淤泥而不染的如陆游那首《咏梅》，无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。前两句表明了陆游决不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的傲骨。后两句写梅花不堪风雨摧残纷纷凋落，又与泥水混杂，已经分辨不出花的样子来了，这是何等的悲惨，但只有香如故不管如何摧残，梅花那特有的香味却永远如故，是怎样也改变不了的。

从历史的角度来看，苏轼的《水调歌头》和《念奴娇赤壁怀古》无可否认应为宋词发展为豪放之作的代表，在此之前宋词多为婉约派，直到苏轼的出现，此翁以其淋漓巨笔，书万丈豪情，以其豪放思想，翻万丈波澜。大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。读后仿佛画面就在眼前，真可谓高视阔步，气势雄浑啊。

最后，我们来看看有史以来最卓越的女词人李清照，她不仅以惊人的才华，高步词坛，而且是最早的一个词评家。她熟通音律，掌握高度的艺术技巧，目无余子，简直不把欧、晏、苏、黄等人放在眼下，也因此得罪了很多人。李清照的词，以曲折细腻见长，能把一些非常纤细的事物或感情，通过绝妙的艺术手法加以再现，不但以豪放见长的词人望尘莫及，便是一般婉约为宗的高手，也相形见绌。有人称赞她的宠柳娇花绿肥红瘦，也有人赏识她的帘卷西风，人比黄花瘦。我却独爱寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守著窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得!怎一个愁字了得啊。不知该是怎样的女人才能吟出生当做人杰，死亦为鬼雄的诗句啊。

晋唐诗盛读后感篇5

诗，唐代的一种流行文体，注入了古人无限思想与活力。唐诗，我国古代文化之林的明珠，集各种特色于一身。为唐的繁盛撒下了多么辉煌的一笔......

亮点一：循序渐进

?唐诗三百首》是学习古人的基础，打开《唐诗三百首》就给人一种浅而易懂，韵味深厚的感觉，有一种童真，一种童趣，而作者却又都是我们所熟悉的大诗人，这又在无形中增添了一笔兴趣。慢慢地，等你有了一定的诗歌基础和意境，诗歌的层次又高了一级，这时候，你就特别喜欢念诗，但苦于无词。诗人也在变化着，从非常熟悉的到从未接触的。到了最后一个层次，你会惊讶的发现自己会做诗了，而且也知道很多诗人，对诗也有了自己的看法，习惯了感觉这首诗怎么怎么样的方式。就在这样一个整体环境下，唐诗教程正如火如荼地进行着，尊从孔子的教训思想，以积小成多之法助你了解唐诗。

单篇诗的结构流程也很有味道，它先以诗人原文的方式展现出来，多读几篇，有了语感；其次是注释，它对自我了解古诗大意有很大帮助，有利于初读者训练自己的阅读，理解能力；接下来是诗意，可以使读者从原版的角度出发，切身感受古人的意味，让人如身临唐朝一般，将知识一串一串地包了起来。一首一首，一块一块，把诗的知识及作者的的信息圈在了一块。

这些巧妙的设计，可让读者们可以高效的学习，轻松的傲游唐诗界。

亮点二：分类有序

首先，整本书是按绝句、律诗、古风、乐府来排版的，从最简单的开始，绝句短小精干便于理解记忆。绝句又分五言绝句和七言绝句，和婉押韵，语言简明扼要，虽不为什么千古传诵的名句，但也首首有必诗之处，耐人寻味；律诗在绝句的基础上要多一些句子，与记录较长的事情；古风和乐府在押韵或句式方面要求不是很严格，多注重实际，读后让人感觉到趣味无穷......

诗人在排版上有很多特色，先在安排我们认识的诗人，然后再引进别的诗人。读过一段时间后，对古诗也有了自己的感悟，再读自己陌生的诗，读者并不会感到陌生，相反，会觉得似曾相识，在哪儿看到过似得。在这个过程当中，名气大的诗人充当了一个招牌的角色。如同交朋友一样，由已经认识的朋友介绍自己的朋友给你，就这样，你交的朋友会越来越多，越来越快，你认识的诗人也会越来越多，越来越快。这会使你学古诗的信心大增。

有序的分类是一个大的骨架，这个大骨架越好，那么对唐诗而言，也就没有什么难点了。

亮点三：剔糟取精

唐代，几百年的历史；唐诗，应以万计。如何才能吸取古文化精华防止封建文化传播呢？筛选成一个重点。现在的《唐诗三百首》中，我们读到了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的激情；读到了“夕阳无限好，只是近黄昏”的感慨；读到了“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的乡愁；也读到了“焉知万里连云色，不及尧阶三尺高”的誓言......却没有那些封建的和极其消极的文章，这就是因为这本书经过了严格的剔糟取精，每一首诗的精华，都有可读之处，都值得我们学习，这让我们能健康，自由的成长！

唐诗，一种我们了解古人的途径，一种播种希望的方式，一种满载酸甜苦辣的人生，穿搜在二十一世纪，我们应好好品味，品味，在灯光下，感受着唐诗的魅力。追溯唐诗的意境，愿我最心爱的唐诗被继续保存下来，供万代使用！

晋唐诗盛读后感篇6

选了很多关于唐诗的作品，出于种种的原因，最终还是选择了自己最熟悉的这部作品，也就是《唐诗三百首》。

在我们国家，我想应该没几个人不知道它，也就是说它已经成了一部家喻户晓的作品。

中国是诗的国度，唐诗又是中国古典诗歌的高峰。

在唐代三百余年的历史中，涌现了许许多多的著名诗人，比如我们从小学时就比较熟悉的李白、杜甫、白居易、孟浩然，还有著名的边塞诗人王维等。

当然此外也有很多相对不出名的诗人，就是所有的这些诗人，使得我们历史上的唐朝成为诗的鼎盛时期，也有了今天人人称道的唐诗。

从小我们就知道“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，也在一进入校园就接触李白的“床前明月光，疑是地上霜”，白居易的`“离离原上草，一岁一枯荣”，杜甫的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”等，相信这些都是大家耳熟能详的。

以前的我还以为《唐诗三百首》真的只有三百首，其实并非如此。

?唐诗三百首》一书的命名，是沿袭“诗三百”的说法，有着要继承《诗经》传统的含义。

它一共分为8卷，入选诗篇按诗体分为五古、七古、五律、七律、五绝、七绝六类，乐府诗附于个体之后。

说三百首，其实只是个概数，实际上书中一共收录了310篇诗作，原本是为了儿童开蒙而选编的一个“家塾课本”，因为针对的对象是理解能力较弱的少儿，因此该书借鉴了《千家诗》易于背诵的特点，因此不同年龄阶段的人都能理解。