6月初，我有幸参加了《八佰》的一场内部交流观影。160分钟左右的时间内，置身于82年前那个特殊战场，苏州河两岸，一边是繁华的英美租界，一边是四百多名士兵浴血奋战的四行仓库。管虎不愧是老辣的导演，用最简洁的空间重建，即实现了对整场战役的全方位还原，解决了战争片最困难的微观战场与宏大叙事之间的矛盾。这样举重若轻的结构，甚至连《敦刻尔克》也无法做到。

如预期中的，《八佰》中的确不乏“燃”点、“泪”点，某种程度上填补了我对四行仓库保卫战中壮怀激烈的想象，但是这种填补因为审慎而让我刚看完时甚至微微有点不满足，觉得导演在对这场战役的正面褒扬也即“热血”的叙事上稍显吝啬，让人看到了更多热血之外的多角度审视。然而回头细想时，又恰好是这些多角度的审视让战役更加真实和耐人回味。

比如说，影片一开始就是从逃兵的视角进入的。这是一个不同凡响的开场。几个老百姓以及逃兵误打误撞被编入了四行仓库的国民革命军第八十八师“524团”(其实是第一营，为了对外营造仓库内有一个团的守军的假象，在通讯中用“524团”代替第一营)。这些人中有从乡下来的青年和孩子，本来想见识大上海的繁华，被误当成逃兵抓起来，送进四行仓库;也有积极领饷消极上阵的老兵油子，“不幸”成了敢死队的一员。这些本来习惯于置身事外的形形色色的中国人，被迫经历这场特殊战役的洗礼，成为热血写就的“八佰”。

观众的观后感篇2

昨天跟朋友去看了《我不是药神》，作为一部商业片，能有如此高的评分，能够引起如此高的共鸣，得到广泛的关注、讨论并有很强的现实意义，真的挺难得。虽然还是有很多不足，但它的成就是有目共睹的。

以下，是我从电影《我不是药神》里看到的一点信息，可能不准确，很浅薄，但我认为也是另外一种视角。

也许大家都知道这是部泪点很多的电影，从进了影厅到放映结束，整个过程，大家都异常安静。这是我遇见过的最安静的影厅。我与朋友泪点都极低，很多时候我们都听见彼此吸鼻子的声音，出了电影院，眼睛都是肿的。

出了电影院之后，我脑袋里只想到了一句话：金钱不是万能的，但没有钱是万万不能的。经济基础决定上层建筑啊！

程勇没有钱的时候，不能给爸爸动手术，不能很好的养育儿子，交不起房租，基本生活都保障不了，更别谈去帮助更多的人，那时候的他说：“命就是钱”，他最迫切的就是钱，而他考虑的也只是他自己。没有钱病人们呢，吃不起正版药只能眼睁睁的等死。

有了钱的程勇有钱给父亲治病，有了自己正经的事业，也才有能力为病人们垫付药费，可吕先生死了，黄毛死了，再多的钱也买不回来他们的生命。程勇在自责中，把儿子送出了国，好像是做好了准备，继续帮助更多的人，他说“就当是还他们的。”他已无暇去考虑自己。

有一幕我印象深刻，在程勇被抓的时候，他用车挡住了警察，看着病人们把拿着药消失在转角，他眼里好像松了一口气，至少这些药不会被没收还可以救一些人，可当他被按倒在地的时候，本来已经逃走了的病友被守到另外一边的警察追了出来，被按倒，药也随之撒了一地，程勇的眼里满是愤怒，原本不反抗的他开始拼命针扎，很想冲过去揍开那些按倒病友的警察。他们只是想活着，有什么错？

目前我们很多人，可以说大多数都是程勇改变前的状态，不是完全一样，但总能在他身上找到与自己契合的点，至少有一样是共有的，那就是“穷病”。

“穷病”真的是一种病，可不是一般的病，是心灵上的疾病。但大多数人以为，只要变得富有了，这病自然就好了。于是，当下绝大多数人都将“变得有钱”作为终极目标，或者说是唯一的人生追求。可如电影里传达出的信息一样，有了钱又怎么样？虽然没有钱确实不行，可钱也不是万能的。

我们不妨在埋头挣钱的时候，找寻那么一点点空挡，好好看看你自己，除了钱，你还拥有什么？你拥有健康的体魄，你拥有爱，拥有情，有家人，有朋友，虽然也有烦恼，但，绝大部分时间，你都活得好好的不是吗？

真正的“穷”不是没有钱，而是精神上的不富裕。

我们要好好珍惜自己现在所拥有的一切，不要总把眼光放到自己所缺失的东西之上，不然，等你以为自己实现了“理想”再看看自己时才后悔莫及：以前的自己才是拥有更多幸福的人啊！可你已经在向前狂奔的路上，丢掉了你的精神食粮。

观众的观后感篇3

由文牧野导演，宁浩监制，徐峥监制并领衔主演的电影《我不是药神》曝光了主演徐峥特辑。在特辑中，不仅呈现出徐峥在片场“战斗力”惊人的全情投入，还有130场戏的艰苦付出，更让人感受到他对角色的深切情感，以及颠覆以往的精湛演出。

从读剧本被角色魅力所吸引，到努力为观众呈现一个“大家都没见过的徐峥”，徐峥在深入体会角色特点的过程中，赋予了角色生命力。影片聚焦因“药”而展开的小人物成长为平民英雄的故事。程勇这个角色的成长过程，交织着复杂的心理变化，塑造角色的难度不言而喻，导演文牧野给予了角色“烂人”的设定，并透露徐峥在影片中有130余场高强度戏份。

在影片中，因“药”集结的“治愈小队”之间的情感是一大看点。特辑中，主创之间的深厚情谊从戏中延伸到了戏外。徐峥和主创们不乏“神油群舞”、“火锅趴”等温暖欢乐互动。片场融洽氛围下，徐峥直言其更是贡献了以往影片中少见的刚性表演，同时突破了自己哭戏的瓶颈，颠覆演绎出大家从没有看过的另一面。在拍摄一场重情感戏份时，主创们都在场以拥抱和安慰，陪伴哭戏中的徐峥直到凌晨五点拍摄完成。

徐峥阐述：“这个角色最打动我的就是他内心的转变，一开始是想自救，是想赚钱，在过程中见证到了生命的脆弱，然后主动站了出来。”为了塑造出这个角色，徐峥在片场始终保持着全情投入的状态，以体会角色心理，正如他自己形容的，“感觉自己像一个小孩子重新回到片厂”，他始终以一种热情的状态活跃在繁重的拍摄任务之中。

对于《我不是药神》这部电影而言，实力班底中的所有人都做出了专业出色的奉献，主创之间的神奇“化学反应”，更是让彼此成就了最精彩的表演。正如徐峥所说：“我很幸运，一起工作的是一帮真正的演员。”

在《我不是药神》这部电影中，徐峥不仅是领衔主演，更是监制之一，和宁浩五度合作，一同为电影保驾护航，备受业内关注。作为电影的监制和主演，在这部影片中，他认为自己作为监制，主要作用是可以提供表演方面的经验和建议，并身体力行与导演文牧野在片场沟通磨合，践行着“细节见真章”的宗旨。

观众的观后感篇4

因为疫情，已经有一年多没有进电影院了，由于疫情得到了有效控制，暑假有幸和爸爸妈妈观看了2020年的第一场电影——《八佰》。通过观影介绍，才知这是一部战争题材的电影，也是一部票房很高，又有我喜欢的演员郑凯和俞灏明，让我对这部电影充满了好奇。

对历史没有多少了解的我，在爸爸妈妈的初步讲解当中，大约有一些模模糊糊的了解。这部电影由管虎导演执导，电影出现的人物众多。它讲述的是淞沪会战末期，中国军队西撤，只留下420余人，固守上海，但是为了迷惑敌人，谢晋元报出虚假人员800人，这才有了“800壮士”之说。在生与死的决择中，“800壮士”为和平奔赴沙场，发出了“不当亡国奴”的怒吼，他们以血肉之躯誓死坚守上海，彰显了中华民族宁死不屈的气节。电影的开头是一条河，隔着四行仓库和租借，河这边断壁残桓，满目苍夷;河的那边，万家灯火，歌舞升平，影片一开始就是以逃兵的世界进入，这个老百姓以及逃兵误打误撞被编入了自行仓库的国民革命军第八十八十五二四团。

这些人有从乡下来的青年和孩子，本来想见识大上海的繁华，却被误当成逃兵，抓起来送进四行仓库;也有积极领军饷，消极上阵的老兵油条，不幸成了敢死队的一员，这些本来习惯于置身事外的形形色色的中国人被迫经历了这场战斗。 “兄弟们，我们这些军人一步都没有退守!东北沦陷，华北沦陷了，但是现在因为有你们，上海还在!”这段台词，简直将现场观众的爱国情怀和泪点激发到了极致，全场充满了嘤嘤的抽泣声，中国正是有这样的民族精神才得以日益强大。电影结束时，全场鸦雀无声，都在悲痛的情绪中默默地离开，这样的场景是我没有见过的，深深地震撼了我的心灵。

没有人不怕死亡的，也没有真正的英雄，毕竟他们和我们一样也只是凡胎肉体，是父母细心呵护养育长大的。历史虽然过去了，但是要牢记历史，要努力让自己更强大，少年强则国强，吾辈应当自强自立!

观众的观后感篇5

看完了这部影片，我的心情非常沉重，国民革命军为守住上海最后一个阵地---四行仓库，与相差十倍的日本进行血拼。在这场战斗之中，仅仅只有四百多人的524团却要面对30万日军。这是一场力量悬殊的战争，但那四百多人却让我们看到中国人誓死保守祖国的心。在这部影片中，没有主角，但每一个人物都让我们记忆深刻。

陈树生，在敌军的猛烈攻击下，他选择在身上绑了七八个爆破弹，视死如归，没有丝毫犹豫，义无反顾地跳了下去，与敌军同归于尽，他说，必须要有人去打开一个口子。那一瞬间，我哭了，陈树生他不是没有犹豫，他有母亲在家，怎么可能不怕死，但是他没有选择，自己的牺牲会带来更大的胜利。还有端午，原本只是湖北保安队的一员，以为来上海只是清理战场的，一心只想和自己的弟弟小湖北好好活下去，等战乱结束一起去英国看看。但他为了国旗能够顺利升起，也冲出去英勇杀敌，最终中弹而亡。

整部影片导演并没有想当然的把主角定为铭记历史的第八十八师524团团附谢晋元，而是用了一个长的篇幅来描绘524团的战士形象。其实在这些人中，大多数都是逃兵，他们一开始并不是我们心中的英雄，遇到危险时，他们会逃会怕死，但正是这种形象，让我们知道了战争的残酷。可最后他们不还是站了起来嘛，为了国家的尊严，他们不再退缩了，他们站了起来，去和敌人拼命!所以中华儿女都是好样的，中国必胜!

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观众的观后感5篇