通过书写心得,我们能够更清晰地看到自己的学习进步,通过心得的书写,我们能够将感受化为文字,留下珍贵的精神财富,职场好文网小编今天就为您带来了音乐课堂教学心得6篇,相信一定会对你有所帮助。

音乐课堂教学心得篇1
上一次我谈了如何在小学音乐课上激发学生的积极性和兴趣以及学习音乐的热情。那么,今天我想和大家分享的是我的教后感。
我带了小学二年级的音乐课,从以往的教学和学生的课堂表现来看,学生的课堂反应一直让我忧心重重,曾一直迷惘,到底该如何上好低年级的音乐课,如何让学生发挥自己活泼好动的天性。把学生的积极性发挥到及至,这么说当然有点夸张。
从本周开始,在上二年级的音乐课时,我主要观察了部分学生的心理。发现孩子们对于新鲜事物格外的'感兴趣。特别是课本上的图片,通过我对图片的解释,让孩子们能够真正看懂图片所描述的内容。
因此,在本周的音乐课教学课上,也就是第三单元的第二课时,歌曲《两只懒乌鸦》的教学。我主要采用了学歌与游戏相结合的教学方法,发现这样来施教,是一种舆教与乐的最佳方式。特别是今天这节课,开始上课的时候,学生无论如何也不跟你配合,甚至不去理会你说什么做什么。面对这样的境况,做为老师的你该如何处理这样的情况?!我是这样处理的。先反复的让学生听录音范唱,对于低年级的孩
1子来说,只有反复的听,才能刺激他的活跃脑细胞,先让他对音乐产生足够的兴趣,然后告诉他把歌曲唱会了之后,老师会带??
大家做游戏,这样一来孩子们的劲头马上大增,不仅仅是与你配合,而且是拼命的想要表现自己,想让老师发现他,让他来做游戏。经过分句教唱之后,让孩子们跟原唱再唱几遍,然后播放歌曲伴奏,请会唱的孩子主动尝试自己跟伴奏演唱,教师用游戏来激励孩子们的表现热情,孩子们的积极性可想而之了。
总上所述,最后具体的将演唱歌曲与游戏相结合,感兴趣的孩子们踊跃举手。这样的课堂效果显而易见。
音乐课堂教学心得篇2
什么样的音乐课堂才是理想的课堂?什么样的音乐教学才是理想的教学?这是每个音乐教育者长期思考着的问题。令我们困惑不解的是:有的孩子们热爱音乐却不爱上音乐课;热爱唱歌却厌烦音乐老师。这是多么可笑而具讽刺的现象!而课堂气氛,是教师在教学过程中一种外部的、来自学生自我涌动的群体情绪,它的形成与教师的教学方法、管理水平、自身素质有关,课堂气氛的形成往往与班级纪律、求知欲望、知识内容分不开。
小学阶段的音乐课堂教学气氛往往出现两种情况:其一,全班热烈、激动,小学生被老师诱发出忘我的情绪,这样容易使班级秩序混乱,难以控制;其二,教师过于严厉,小学生产生畏惧心理,课堂情绪低落,音乐课变成了训斥课。因此,作为一名小学音乐教师,必须合理调整音乐课堂情绪,把握好音乐课堂气氛,形成良好和谐的学习环境。
一、提供大量的兴趣点
新音乐课程标准中,把培养兴趣作为重要理念之一, 兴趣对于学习的重要意义是不言而喻的, 爱因斯坦的 " 热爱,是最好的老 师 " 即是一句至理名言。常规的建立已丧失学习的动力, 这样无异于舍本求末, 况且小学音乐教学由于没有升学考试等外在压力, 兴趣就成了学习音乐的唯一动力, 如果失去兴趣, 音乐教育将毫无意义。可能许多人都认为, 音乐课唱唱跳跳, 学生当然喜欢, 其实不然。调查表明, 许多喜欢音乐的学生却不爱上音乐课,那是什么时候起学生开始不喜欢音乐课了呢? 经验表明:如果学生对音乐感兴趣,他们就会采取积极的态度去参与音乐实践活动。因此,从某种意义上讲,兴趣决定着学生学习音乐的成败。因而,提高孩子的学习兴趣,敞开孩子的音乐心灵至关重要。
音乐教材给我们提供了大量的兴趣点,比如:优美的旋律、新鲜的歌词、欢快的节奏等。教师必须先从课本中提练学生感兴趣的素材。在教学中,我是这样尝试的:
(1)让小学生当老师。我根据特长学生的能力,让他们代替老师唱谱,让朗读好的学生代替老师读歌词,学生兴趣很浓;
(2)设计形式多样的小比赛。比如:我依据小学生具有争强好胜、渴望表扬的特点经常把学生分小组进行节奏、视唱、表演、唱歌方面的比赛,同时各小组竞选小评委,方式类同电视里的少儿节目,学生从中得到享乐,达到美育的效果。
二、创设宽松活泼的课堂气氛
首先,学生走进音乐教室就给以热情和欢迎,教师要面带微笑,精神饱满,在轻快的音乐声中和学生的喜悦情绪融入一体。然后,教师调整好自己的心态,面对每一个学生表现出自己内心的关爱。用亲切和蔼的语言,风趣、幽默地把学生带入快乐的音乐课堂气氛中。对偶尔违反纪律的同学,适时指出,予以纠正,不要抓住不放,影响良好课堂气氛的延续。
比如,我在教歌曲《我的小绵羊》一课时,我让每一位同学学一次绵羊叫,五十多同学中有个别乱喊叫,不去用心模仿。这时,我并没有责备,而是自己认认真真地去模仿一次羊叫,这样,他们受到了老师的影响,也活灵活现地学出各种羊叫声,同时我用钢琴弹出旋律,让同学们叫着唱着,特别开心。
其次,在当今信息多元化时代,学生从不同渠道学唱的歌,对他们都是很有吸引力的,作为教师,不能一律排斥,必须让小学生有选择地去唱他们所喜欢的歌。流行歌曲,网络歌曲、动画片插曲,都对学生影响比较大。我们不能“闭门造车”,要把学生真正从统一课本、统一曲目、统一考评的空间中解放出来,让他们从教室到舞台,从学校到社会,到大自然中寻找激情和美感。在这方面,我经常让同学们公开演唱课外歌曲,让他们尽情展示自己对音乐的理解,充分表现他们的音乐才能。和谐自主的课堂气氛,另外还体现在良好的师生关系上。小学生往往都把教师当成自己的长辈,难免会有一些隔层。因此,教师就要多和他们沟通、交流。比如:一起做游戏,一起唱儿歌等。让学生舒展天性,活泼快乐地成长。
奥尔夫说:“每个孩子的心中都有一颗音乐的种子,教师的作用就是使这颗种子发芽。”因此,教师应有一种对话意识,一种呵护“种子”生根发芽的真挚感情,让孩子们在一个民主和谐、快乐的教学氛围中灵动思维。那么只有民主、宽松的课堂氛围,才会有人格的自由和发展,思维的活跃与激荡,才能使孩子们无所顾忌的参与到课堂中,充分发挥他们的潜能,音乐课也不例外。一段时间来的反思和探索,使我已经学会了蹲下来和孩子们对话,并且时常参与到他们其中,坐下来与他们交流。我不再是高高在上,拒人于千里。我站在孩子们的中间,我已经和他们融合在一起,成了他们其中的一员。就像一个领头的大姐姐那样,当我引领着孩子们畅游在音乐的殿堂里,欣赏着优美的声音,感受着美妙的旋律,我们共同沉浸在音乐这种方式所带给我们的.美好意境的时候,我经常会因为意外的发现而暗自欣喜。孩子们也常常因为理解、领悟和收获了什么而欢呼雀跃。因为音乐,我和孩子们相识;因为音乐,我和孩子们相知;因为音乐,我和孩子们产生了共鸣。在课堂上,在融洽的气氛中,我经常会被我们师生间的互动产生的美丽场景所感动。这个时候,课堂已经成了我们师生心灵对话的空间,我已经不用去花费什么精力浪费太多的时间管理我的课堂了。这不正是构建快乐的课堂教学氛围所带来的新气象吗?
三、拓宽学生发展的自由空间
形式多样的课堂能够吸引学生的注意力,调动学生的积极性和主动性;五彩斑斓的课堂内容更能吸引学生渴求知识的目光。在当今社会所倡导的新的教育理念下,单一的传统教学模式已经不适应新时代下的学生的学习要求。多少年来所沿用的教师问、学生答,教师讲、学生听,教师是学生的主宰者和学生学习的主人的做法,严重的阻碍了教育的发展,导致学生不能积极主动的思考问题,缺少探究合作和独立获取知识的机会。学生学习起来非常被动,教师的夸夸其谈,也就收效甚微。现在我们敢于摒弃那种陈旧的教学模式,大胆尝试运用新的教学方法了。在课堂教学中我不仅注重课堂的多样化,更加注重学生发展的自由空间,不仅把教学放在课堂中,我还把学生领到课堂外,给学生提供更广阔的学习天地,使他们更有展示自我的自由空间。并且根据年级差异,因材施教,这是我在这段时间的教学中摸索出来的一条重要经验。效果之好,连我自己都出乎意料。今后我还应该继续大胆运用这种方法,让孩子们得到更大的收获。
四、构建赏识鼓励的评价方式
人性中最本质的需求就是渴望得到尊重和欣赏,就精神生命而言,每个孩子仿佛都是为得到赏识而来到人世间的。教师一个赏识的眼神,一句鼓励的话语,一次会意的微笑,都恰似一缕春风,打开了孩子们求知的心扉,给孩子们带来了莫大的欢乐和喜悦,让孩子们敞开了思维的大门,插上了想象的翅膀。
当我发现个别孩子漫不经心,心烦气燥时,我会用亲切的语言,赞赏的眼神和他们面对面交流,用心为他们卸下思想的包袱,燃起他们自信的火焰,让他们感到我的温暖,体验到我的呵护,而不是一棍子将其打死。曾经有这样一个实例,一个从外地转来的学生,在学习唱歌时,不知是因为语言不通,还是因为他本身的问题,唱歌总是不成调,他在他们那边也从来没有学习竖笛。有一次我提问到他,他的歌声和笛声引得全班同学哄堂大笑,个别同学讥讽他说:“你吹的什么呀!太难听了!”这个同学的脸刷的一下红了,难过的低下了头,再也不好意思吹了。这时候,我走到他的身边说:“没关系的,你之所以不会吹是因为你没学过,我相信你也不比他们差。世上无难事,只怕有心人。只要你坚持不懈的努力,你一定会吹出美妙的曲子的。”他用感激的眼光看着我。从此,只要这个同学稍有点进步,我都会及时的表扬他,而他也很努力、刻苦、认真。刚开始时他只能吹一小节,我就非常高兴地说:“虽然你只吹了一小节,但是你进步了。你学的真快,这就是一个良好的开端。我相信你一定能行。”听了我的话,他高兴的跳了起来,激动地说:“我会吹竖笛了,我会吹竖笛了,今后我一定会吹出美妙的笛声。”看到孩子这样有自信,我欣慰的笑了。我庆幸我能及时引导,挖掘孩子的潜能,使他能沿着他自己的目标,向着他自己所要达到的高度发展,而不是一棍子打死,让他永远失去对音乐的学习兴趣。
要做到快乐、和谐的音乐课堂气氛贯穿于整个教学过程,教师还要不失时机地进行调节。教学中,我采用以下几种方法:
1、短语调节法。当学生在完成某个教学片段之后,我用简洁明快的语言,对学生的表现和情绪给予肯定,这样可以继续延伸已有的课堂气氛。
2、插转调节法。这种方法,就像“音乐电视”的画面一样,多媒体、多角度、多层次,多梯度,不断改变教学手段,使学生始终保持高度的注意力。
3、表现调节法。让学生在音乐中表现自我。“让学生在音乐中表现生活。”当遇到学生感觉自己已经学会歌曲,必须再努力时,让他们上讲台创编表演。
4、比赛调节法。比赛的设计和要求,教师要客观、科学、公平。要做好失利一方同学的思想工作,以保护好他们的自尊心和自信心。
总之,良好的课堂气氛,是上好一节音乐课的前提和保证,新课程改革更是强调课堂气氛的和谐、快乐,要求我们尊重所有的学生,关注学生的个性发展,使学生在无限欢乐中探索音乐天地奥秘,在音乐美的艺术氛围中感悟人生,在师生唱和的交融中完成课堂教学任务,让学生以迫切的心情期待下一次音乐课的到来!
音乐课堂教学心得篇3
本学期有幸参加了中小学音乐“衔接教学”教研活动和中学音乐第一学科组活动,这两次活动让我受益匪浅,我不仅获得了一些老教师多年来积累的教学经验,更让我第一次接触到了很多新鲜的教学模式。现谈谈自己的一些听课后的体会和大家一起分享。
一、欣赏课的蓬勃发展
我们在教学过程中,常常认为上欣赏课有难度。两次活动中精彩纷呈的课堂,在我看来,反而都是欣赏课。在这里教师的个人素质就显得尤为重要了,怎样深刻的去挖掘教材,结合学生的特点去设计教学活动,引导学生参与、体验、律动音乐。这就要求教师在备课过程中,教师的“耳朵”要灵、“思维”要活,通过反复的听赏,把握音乐要素,去激发学生兴趣,关注学生的感受。
二、教师的基本功扎实
教师的.专业技能是决定课堂教学的优劣的重要因素之一。比如音乐教师唱、弹、跳要有拿手绝活。例如《野蜂飞舞》一课中孙歌教师精湛的琴技;《剪彩波尔卡》中教师精彩的图谱演绎;《走进歌剧》中教师美妙的歌声都留给了我很深刻的印象。
三、教师对教材的把握
理解教材是上好课的必要前提,重点、难点的把握与突破是课堂教学的重中之重,而教学环节的设计更好比是知识的骨架。因此作为一名优秀的教师,在熟练运用这三种能力方面都有自己独特的方式。
四、教师对课堂流程的把握
教师要注重自己专业知识的系统构建,才能理清课堂的脉络,不致造成学生思维的混乱。在《野蜂飞舞》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育,注重审美体验。利用视唱、律动、图谱,将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化,发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合,将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中,把他们从座位上解放出来,蹦蹦跳跳进入音乐的世界,在轻松的氛围中得到审美愉悦。
通过这次活动我也身感自身的不足,在今后的学习中我要努力弥补自己的不足,努力提高自己的业务素质。
音乐课堂教学心得篇4
通过对高效课堂的学习,我感触颇多,呈现在我们面前的音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样,教学手段和方法不断更新,教学内容不断拓展,音乐课堂气氛宽松而和谐。然而静下心或稍换角度思考,难免有疑问和困惑产生。音乐课堂上教师带给学生的究竟是什么?看似丰富多变的教学活动中蕴涵的教学高效性有多少?其具有音乐本体的实质内涵有多少?学生在音乐课堂上所获得的音乐知识、技能与情感究竟有多少?这些问题不能不引发我诸多思考……
一、准确的教学目标和教材分析是提高课堂教学高效性的前提。
要想提高课堂教学的高效性,课前准备很重要,而备课则是重中之重。我们很多老师在备课时注重的是目标和过程,往往忽视教材分析这一环节,通常是照教参上照搬照抄。其实教材分析要和本课的教学目标相结合,突出鲜明、具体的特点。只有教师真正吃透、理解了教材,才能更好地把握教材,知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的,是本课学习所必要的因此在分析教材时,决不能只着眼文本而忽视以音响为载体的音乐基本表现形式,首先要反复聆听,把自己对音乐作品的感触和理解记录下来,再以理解音乐和表现音乐的基点上进行整理,尤其要把本课涉及到的音乐要素分析透彻。一旦把音乐作品分析透了,目标自然而然也清晰了,方法、形式等也相应的水到渠成了。有了教材分析具体细致这个前提,教学目标定位准确清晰也很重要。在每堂音乐课中,大目标是靠小目标去实现,小目标靠大目标去统一,它们之间是整体与局部的关系。所以有了大目标后,制定小目标时必须注意,若干小目标都必需为实现大目标而服务,既要有针对性,又要有坡度,让学生的思维和音乐实践经过“爬坡”的过程,而不是轻而易举地获得成功。同理,教学中教师除了对整堂课的教学目标要清晰外,对每一个环节的小目标也要清晰。在教学环节的每一步都要清楚地知道“为什么这样做?”“怎样才能达到我预设的目标?”也就是在学生已知与未知之间架桥设阶,以不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望,开发学生的“最近发展区”。只有围绕目标,环环相扣,才能切实提高课堂教学的高效性。
二、恰当的教学节奏调控是提高音乐课堂教学高效性的重要方法
在听课时我们经常有这样的感受:整堂课中教师和学生始终处于兴奋的状态,一节课下来师生都很疲倦。因为学生接触的音乐作品本身大多活泼愉快,再加上教师声情并茂的讲解和丰富的肢体语言,把学生的积极性充分调动起来,一节课下来师生都是异常激动。相反的情况则是整堂课都没有高潮,学生情绪低落、参与的积极性不高,课堂气氛压抑而沉闷。这样好吗?音乐教学是一门艺术,如何合理调控音乐课堂节奏也是一门学问。音乐课是学生享受美、体验美、感受美的场所,音乐体验不仅可以在“动”中参与感受,也可以在“静”时细细品味,关键就在于老师如何调控。可以打一个这样的比方——教学节奏犹如世间之常理,教学的节奏正犹如音乐得旋律有高有低而跌宕跳跃于每一节课中,有人巧妙地指挥它,有人却无奈地受制于它。能够指挥它的老师,总能够让课堂如行云流水般夺人眼球;而受制于它的老师,总是让人感觉上课好像老牛拉车般力不从心。怎样才能更好地控制教学节奏,使音乐课堂教学更为高效,从而构成音乐课堂中的一种和谐美呢?在研究实践中体会到,音乐课的课堂结构要动静有度、充满美感。这里的“动”与“静”,是指教学形态的表现而言的所谓“动”,是指课堂教学活动的一种活跃状态。如学生积极参与、涌跃发言、热情舞蹈、愉快歌唱等,是“有声有色”的.教学。所谓“静”,是课堂教学中的一种相对安静状态,如学生静心聆听、深入思考等,是“无声世界”的境界。如果一堂音乐课一直处于动态,“动”多“静”少,以致于学生兴奋过度,容易使课堂处于失控状态;如果自始至终寂静,课堂气氛十分沉闷,“静”多“动”少,则学生容易疲劳,抑制学生的思维,也不能取得良好的教学效果。因此应考虑学生的年龄特点,使“动”“静”合理搭配。在低年级要以“动”为主,但也要有适当的“静”进行调节。让学生在激烈的活动后静下来,给他们以舒缓调节的空间和时间,往往能达到出其不意的效果。随着年级的升高,要增加“静”的次数,延长“静”的时间,给学生留有充分思考的余地。总之,音乐课堂教学应该是动与静的交替与有机结合,这样才能营造出一种和谐的、美的教学氛围。
三、加强以学生为主体的音乐体验是提高课堂教学高效性的关键。
按照音乐教学的审美规律,精心创设音乐审美情境,是音乐教学得以成功和优化的保证。因为师生在特定的音乐审美情境中能触景生情,在情感共振中能获得审美情感体验,陶冶性情。创设良好的音乐情境,目的是培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意,但并不是所有的音乐作品都适合用情境化的手法来表现。因为音乐具有不确定的特性,不同的学生对于相同音乐作品的理解差异很大,如果教师一味采用情境化的教学手法,则不同程度地限制了学生的创造性思维。很多老师在教学时也注意激发学生的想象力,但大多做得比较浅,最后还是“言归正传”,把学生自由驰骋的思维拉回来,按照教师预设的思路一步一步走下去。如果教师只是按照音乐的本来面貌一味强调其情境性,而不考虑学生的个体差异和具体感受,就会把他们创造的思维、探究的愿望扼杀在摇篮里,这样的教师也只能培养出“人云亦云”的学生。
音乐课堂教学心得篇5
通过本次的学习,我再次温习了小学新课程教学法,掌握了不同类型的课程结构、教学方法及课外活动的一般方法,理解教学过程的含义,了解国内外各种教学模式案例,观摩了一些视频课例,开拓了我的视野,进而提高了我的教育教学能力。
我通过学习结合教学实践,做到了认真分析教材,根据学生和学校实际情况制定教学目标、编写教案,改进教学方法,课后认真反思。我任三、四、五年级的音乐科教学,小学中、高年级的学生仍然以形象思维活动为主,但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久,在教学中,我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动,让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下,学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟,并敢于对所学过的知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展,使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。
2每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习,学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后,请学生尝试拍打节奏,亲身感受节奏
带来的美感,再由学生互相评价,最后由教师讲解,授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的`思维的过程,就变得其乐无穷了。
在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们对于小学生来说比较深。为此,我常用漂亮的小卡片写上相应的符号,以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法,学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
在教学中,我先让学生整体感知乐曲,说说听后的感受:你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句,等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱,然后进行歌曲的教学,教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。
我把感受美、孕育美、享受美和创造美融入到教学中,在课堂中搭建旋转舞台和梦想剧场,让学生喜欢上音乐课,并让音乐课真正“活”起来。
音乐课堂教学心得篇6
小学高年级的学生仍然以形象思维活动为主,但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久,在教学中,我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动,让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下,学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟,并敢于对所学过的知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展,使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。
每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习,学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后,请学生尝试拍打节奏,亲身感受节奏带来的美感,再由学生互相启发和评价,最后由教师讲解,授以正确的`做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程,就变得其乐无穷了。
在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们对于小学生来说比较深。为此,我常用漂亮的小卡片写上相应的符号,以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法,学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
在教学中,我先让学生整体感知乐曲,说说听后的感受:你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句,等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱,然后进行歌曲的教学,教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。
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